Pintura flamenca del siglo XVII en el Museo Valeriano Salas (2ª parte)

 Autor: Roberto Domínguez Blanca

 Publicado: Revista de Ferias y Fiestas de la Cámara de Comercio de Béjar (2011)

        En “Fiesta de aldeanos” (29 x 26 cms.) la composición del lienzo vertical se divide en dos partes: la inferior con la reunión de los aldeanos y la superior dominada por un árbol, la fachada de una taberna y las nubes en las que se refleja el sol de la tarde. Los personajes se distribuyen en dos planos: sentados los primeros y de pie los del fondo. Del grupo destaca el joven con gorro rojo que tañe un laúd. Mira a su derecha, donde junto una granjera que se lleva la mano al pecho, un anciano sentado tras una mesa con una jarra y un vaso de vino parece entonar una melodía. Una atmósfera de cierta solemnidad envuelve al grupo que escucha atentamente a los músicos. Un hombre sujeta una jarra, otro fuma en pipa pensativo, un anciano levanta una copa por la base (signo de distinción)… nada que ver con las reuniones bulliciosas y populares de alguna de las pinturas de Jordaens o Adrien Brouwer.

"Fiesta de aldeanos", de Gillis van Tilborgh

Museo Valeriano Salas (Béjar)

            Técnicamente, el autor da mucha importancia al dibujo, usando el color para ordenar la composición. Los campesinos sentados a la derecha del cuadro llevan indumentarias claras que atraen la vista del espectador, mientras que para cerrar la composición visten de colores oscuros (negro fundamentalmente) los sentados a la izquierda y los que permanecen de pie en el segundo plano, que parecen fundirse con el fondo.

 

            En cuanto a la autoría, el cuadro sería de Gillis van Tilborgh, pues en el ángulo inferior de la derecha del soporte aparece la firma con su apellido en mayúsculas. Van Tilborgh (1625-1678), que vivió y murió en Bruselas, fue especialista en escenas costumbristas de ambientes populares, inspirándose en la obra de David Teniers (de hecho, la estructuración de la composición con un árbol central entre la taberna y el celaje con nubes se observa en varias obras de este pintor)[1]. Los tipos humanos siguen el estilo de Van Tilborgh (cabezas femeninas)[2]; sin embargo, adolecen de cierta rigidez, resultando una escena muy estática al compararla con otras de sus pinturas. Carecemos de constantes típicas de su obra, como la agrupación de tres personajes en agrupación piramidal y la animada conversación que alguno de los varones entabla con una de las féminas. Tanto Valdivieso como Torralba mantienen la autoría de este pintor.

            El cuadro “Interior de iglesia” (34 x 39 cms.) reproduce la vista del interior de una gran edificación tratada a modo de paisaje y animada con personajes menudos. El protagonista es el templo y su grandiosidad espacial en contraste con las minúsculas figuras que deambulan entre capillas y pilares. Más que en una iglesia, estamos dentro de una gran catedral gótica de tres naves con capillas laterales. Un bosque de pilares cilíndricos soporta las bóvedas de crucería que cubren el templo, adivinándose hacia la mitad de la nave central la apertura de un cimborrio. La perspectiva está ligeramente descentrada, pero sin desprenderse de la marcada axialidad de la nave central que conduce hacia la cabecera del templo. Altares, retablos y pinturas se reparten por las capillas y pilares. Entre los personajes contamos con una criada rezando de rodillas ante un altar, un mendigo sentado junto a un pilar, dos damas con ricos vestidos conversando y la organización de una pequeña comitiva religiosa.

            "Interior de iglesia", de Pieter Neefs el Viejo

Museo Valeriano Salas (Béjar)

         El pintor aplica la perspectiva lineal de modo que construye un espacio creíble e inserta con corrección los personajes en distintos planos. Para crear ilusión de profundidad, recurre a los tonos azulados, claros y diluidos en los espacios más alejados (cabecera) respecto a los grisáceos y más saturados del primer término.

El autor es Pieter Neefs el Viejo (1578-1656/61), nacido en Amberes, cuya firma quedó plasmada en el primer pilar de la derecha. Neefs, al igual que su hijo (de idéntico nombre), es un ejemplo paradigmático de la hiperespecialización de los pintores flamencos, pues su obra conocida es monotemática: interiores de iglesias. Según Ayala Mallory[3] su primer trabajo fechado es de 1605, de forma que entre esta fecha y la de su muerte se puede datar el cuadro de Béjar. Quizás se formó con Hendrick van Steenwyck el joven (ca. 1580-1649) o se inspiró en sus lienzos, también de interiores de templos. Un rasgo típico de la pintura flamenca es la colaboración entre distintos pintores en un mismo cuadro, consecuencia de la comentada exclusividad temática practicada. De este modo, se sabe que Neefs hacía las arquitecturas de sus obras, dejando las figuras a otros artistas como Frans Francken II y III o Sebastian Vranx.

            Una de las obras de Neefs que tiene más puntos en común con la del Valeriano Salas es “Interior de la catedral de Amberes”, conservada en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas, en la que utiliza un punto de vista muy parecido, aunque ésta es más rica en personajes y detalles. Al igual que Van Steenwyck, recurría a la imaginación para reconstruir estos interiores en el taller, aunque queda muy evidente que para el lienzo adquirido por Salas se inspiró también en la catedral de Amberes. Hay dos detalles que llaman la atención si lo comparamos con el bruselense: primero, que alguna de las tracerías bajo el claristorio de la nave central están ejecutadas con cierta despreocupación, y, segundo, que las numerosas estatuas que rematan los retablos y cuadros parecen inacabadas, como apariciones espectrales.

 "Interior de la catedral de Amberes", de Pieter Neefs el Viejo

Museo Real de Bellas Artes de Bruselas

  El cuadro está firmado, pero esta impronta, en letras minúsculas, es distinta a la habitual de Neefs en mayúsculas. Muchas veces para revalorizar la pintura de un seguidor se podía falsificar la firma del maestro. Torralba y Valdivieso mantienen la atribución, aunque éste explica que su obra se confunde con la de su hijo Pieter Neefs el joven, por su absoluta coincidencia estilística.

Continuará

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[1] Ver DÍAZ PADRÓN, M.: El siglo de Rubens en el Museo del Prado: catálogo razonado de pintura flamenca del siglo XVII, t. II, Prensa Ibérica, Barcelona, 1985, pp. 1350-1351.

[2] VALDIVIESO, E.: “Las pinturas del Museo Municipal de Béjar” en Homenaje a Gómez Moreno, tomo I, nº 83, vol. XXI, Universidad Complutense de Madrid, Madrid, 1972, pp p. 242-243.

[3] AYALA MALLORY, N.: La pintura flamenca del siglo XVII, Alianza Forma, Madrid, 1995, pp. 93-95.