Fuera de Béjar: Una reseña hecha desde mi admiración. “El tacto y la caricia. Subirachs” de Ana Mª Ferrin

Autora: Carmen Cascón Matas

          Desde hace un par de años me encuentro entre los seguidores del blog “Gaudí y más” y no es por casualidad. En 2010 encaminé mis pasos por vez primera a la ciudad de Barcelona y puedo confesar que me embrujó en un sentimiento que sólo había sentido por Córdoba. Durante meses, y a pesar de mi regreso físico a tierras bejaranas, me asaltaban las imágenes de sus calles y plazas, de sus edificios y parques, de todo aquello que había conocido en el breve plazo de unos días, un suspiro. El sentimiento de insatisfacción por lo que me rodeaba, comparado con la ciudad catalana, no me lo pude quitar de encima hasta muchos meses después, durante los cuales no hacía más que leer novelas y libros que me llevaran a conocer su historia y vivencias. 

            A Gaudí lo admiraba desde antiguo, pues hacía unos años que había podido disfrutar del Palacio Episcopal de Astorga, de la Casa Botines de León y de El Capricho de Comillas, nada comparable a lo que me esperaba en Barcelona. Y me sucedió lo propio: comencé a buscar libros sobre su arquitectura y su vida en Salamanca, y en internet absorbía como una esponja webs y blogs sobre cualquier aspecto relacionado con su figura. En alguna de esas indagaciones, me topé con el blog de Ana Mª Ferrín. En comparación con otros espacios de rigurosidad dudosa, la web dedicada a Gaudí y a otros aspectos del arte en general me pareció un remanso en el que se podía nadar sin temor a falsas interpretaciones. Lo seguí durante un tiempo sin atreverme a comentar sus entradas porque me parecía aventurado opinar sin conocimiento ante una experta sobre el tema que llevaba bajo el brazo varios libros temáticos sobre el arquitecto catalán de gran calado, como Gaudí. De piedra y fuego, Gaudí. La huella del genio o Regreso a Gaudí ‘s place, entre otros. Un día, sin embargo, me atreví a dejarle un breve comentario y se estableció entre nosotras una relación de intercambio de ideas, tanto a través del blog como por correo electrónico, que han dado como fruto un encuentro particular en Barcelona durante mi última visita. 

           Mucho antes de ese momento, casi al poco de “conocernos” vía internet, tuvo la gran atención de enviarme su último libro de investigación El tacto y la caricia. Subirachs y prometí hacerle una reseña. El tiempo ha ido deshojando los pétalos del calendario sin que las obligaciones me hayan dado respiro para poder dedicarle unas palabras que aquí van, con el valor de que se las escribe una bejarana agradecida por haberle dedicado un día de su precioso tiempo. 

            El libro, de 606 páginas, vio la luz tras un gran esfuerzo de documentación e investigación en el año 2011 y ha sido editado por Ediciones Experiencia. De cuidada factura, su portada es lo primero que nos llama la atención por su sugerencia matérica, muy en la línea del personaje cuyo protagonismo centra las páginas interiores. La estructura interna se articula en torno a ocho libros divididos a su vez en capítulos atendiendo al recorrido vital del personaje, incluyendo, además, bibliografía e índice onomástico. El texto, en una primera visualización rápida, está aderezado por numerosas fotografías tanto de las personas que se relacionaron con Subirachs, como del propio artista y su obra (un libro dedicado al arte debe aparejar un aparato fotográfico de calidad con el fin de que el lector comprenda perfectamente el resultado final de la creatividad y la interpretación que de ésta hace el propio investigador). Destacan también las entrevistas de la autora con amigos, familiares de Subirachs y con el propio artista en lo que podemos acertadamente llamar labor de “periodismo de investigación”. 

         El libro se inicia con un prólogo de Hiroya Tanaka, arquitecto y fundador de la Asociación Cultural Gaudí Club, que nos adelanta su visión particular sobre Subirachs y, sobre todo, los años de trabajo dedicados a su controvertida obra escultórica de la Sagrada Familia. A lo largo de toda la investigación prima una idea preponderante: comprender al genio, mediante sus aportaciones artísticas previas, para llegar a valorar su trabajo más importante a la vez que denostado. Las circunstancias familiares, su aprendizaje, sus primeras obras, las influencias y el contexto artístico, la evolución estilística siguiendo un patrón propio inamovible, su carácter, llevan al escultor a crear esculturas de tal poder evocador e impacto en el espectador, que no se nos hacen extrañas entonces las integradas en la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia. 

         Sin embargo, y como bien nos explica Ana, en el capítulo VII del libro segundo, es necesario acercarse a su primera obra de calado para captar mínimamente lo que nos ha querido decir en Barcelona y esta no es otra que las esculturas para la fachada del Santuario de la Virgen del Camino de León (1959- 1961). La sobriedad de líneas, el protagonismo de la materia, la vuelta al origen, la expresividad, el sentimiento y la espiritualidad la hacen ser el antecedente temático y estilístico de la Fachada de la Pasión, en la que comenzó a trabajar bastantes años después, en 1986, siendo un artista plenamente consagrado. La elección no fue del gusto de todos y desde el primer momento surgieron voces detractoras que eligieron a Subirachs como objetivo de los que abogaban por la no continuidad de las obras del templo. Por entonces la sociedad barcelonesa se encontraba dividida en dos bandos irreconciliables: los que defendían retomar la construcción siguiendo la voluntad del maestro y los que consideraban que lo que se levantase ya no sería plenamente obra de Gaudí. 

           La creatividad imparable del genio Subirachs, admirador del arquitecto, incomprendida por su fuerza, puso la guinda al enfrentamiento. Los insultos a través de los medios de comunicación o de manera directa arreciaban día sí y día también. Aún hoy no se valora en su justa medida la aportación de este escultor de apariencia modesta y humilde a la construcción más significativa de Barcelona. A Gaudí, me atrevo a decirlo, le hubieran entusiasmado sus expresivas y ascéticas esculturas para una fachada que, según su concepción, debería simbolizar la muerte y el sufrimiento. Y, por supuesto, dado que él no era inmortal, deseaba que su templo, el de todos, siguiera alzándose hacia el cielo con las aportaciones de las sucesivas corrientes artísticas como una gran catedral medieval, como un organismo vivo.